Escucha la selección de versiones musicales de los poemas contemporáneos en castellano que comentaremos en el aula.
Categoría: Poesía
TEMA 13. POESÍA HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XX (César Vallejo, Octavio Paz, Pablo Neruda…)
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TEXTOS PARA EL COMENTARIO
Texto A: Pablo Neruda, «Walking around», Residencia en la tierra (1935)
Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
navegando en un agua de origen y ceniza.
El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.
Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío.
No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tripas mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.
No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.
Por eso el día lunes arde como el petróleo
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
a hospitales donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.
Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.
«Walking around», leído por Ismael Serrano
«Sucede«, Extremoduro (Agila, 2002). Letra de la canción.
Texto B: Alfonsina Storni, «Vida» (1935)
Mis nervios están locos, en las venas
la sangre hierve, líquido de fuego
salta a mis labios donde finge luego
la alegría de todas las verbenas.
Tengo deseos de reír; las penas
que de donar a voluntad no alego,
hoy conmigo no juegan y yo juego
con la tristeza azul de que están llenas.
El mundo late; toda su armonía
la siento tan vibrante que hago mía
cuando escancio en su trova de hechicera.
Es que abrí la ventana hace un momento
y en las alas finísimas del viento
me ha traído su sol la primavera.
«Alfonsina y el mar», interpretada por Amaia.
Texto C: Mario Benedetti, «No te salves», Poemas de otros (1974)
No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo
pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.
Escucha «No te salves» en la voz de Mario Benedetti.
Texto D: Mario Benedetti, «Táctica y estrategia», Poemas de otros (1974)
Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos
mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible
mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos
mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos
mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.
Escucha «Táctica y estrategia» en la voz de Mario Benedetti.
TEMA 7. LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA LOS AÑOS 50 (poesía arraigada y desarraigada, poesía social: Panero, Rosales, Celaya, Blas de Otero…)
TEMA 5. El grupo poético del 27 (Salinas, Guillén, Diego, Aleixandre, Alonso, Lorca, Alberti, Cernuda y M. Hernández)
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Te quiero
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Luis Cernuda, Los placeres prohibidos (1931)
Lee el poema Je te l’ai dit pour les nuages de Paul Éluard y comenta las semejanzas. Puedes escucharlo en la voz de Serge Reggiani:
¿Recuerdas algún poema del Siglo de Oro en el que los versos de Cernuda puedan haberse inspirado? Pincha aquí para leerlo.
Pedro Salinas es otro de los grandes «poetas del amor» del grupo del 27. Lee los textos que se proponen a continuación.
¡Si me llamaras, sí;
si me llamaras!
Lo dejaría todo,
todo lo tiraría;
los precios, los catálogos,
el azul del océano en los mapas,
los días y sus noches,
los telegramas viejos
y un amor.
Tú que no eres mi amor,
¡si me llamaras!
Y aún espero tu voz:
telescopios abajo,
desde la estrella,
por espejos, por túneles,
por los años bisiestos
puede venir. No sé por dónde.
Desde el prodigio, siempre.
Porque si tú me llamas
-¡si me llamaras, sí; si me llamaras!-
será desde un milagro,
incógnito, sin verlo.
Nunca desde los labios que te beso,
nunca
desde la voz que dice: «No te vayas.»
La voz a ti debida (1933)
Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».
La voz a ti debida, 1933
TEMA 2. La poesía española en el primer tercio del siglo XX (Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez)
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Antonio Machado fue uno de los grandes poetas del primer tercio del siglo XX. Algunos de sus versos son tan reconocibles como los que se leen a continuación:
Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino:
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.
Pincha el el título de la obra para acceder al resto de los poemas que integran «Proverbios y cantares«, incluidos dentro de una de sus obras más relevantes Campos de Castilla (1912).
Juan Ramón Jiménez fue otro de los poetas relevantes del siglo XX. Leed el poema para comprender su viaje lírico hacia la llamada «poesía pura».
Vino, primero, pura,
vestida de inocencia;
y la amé como un niño.Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes;
y la fui odiando, sin saberlo.Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros…
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!…Más se fue desnudando.
Y yo le sonreía.Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.Y se quitó la túnica,
Eternidades (1917)
y apareció desnuda toda…
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!
Literatura entre dos siglos: Modernismo y Generación del 98
1. La poesía española en el primer tercio del siglo XX (Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez)
ORÍGENES E INFLUENCIAS DEL MODERNISMO
Si quieres saber qué era el Parnaso, pincha aquí.
El parnasianismo, surgido en la segunda mitad del siglo XIX y reconocido como movimiento renovador a partir de la antología Le Parnasse contemporaine que publicase Alphonse Lemerre en 1866, supuso una influencia decisiva en el Modernismo hispánico, particularmente en sus características estilísticas y métricas.
En contra del posromanticismo intimista, los parnasianos defendían la importancia de la forma poética, de la relevancia del Arte por el Arte frente al utilitario literario, la métrica cuidada y estructurada frente al verso libre y la relevancia de temas que después serán típicamente modernistas: la mitología griega, el exotismo oriental, las civilizaciones antiguas…
Théophile Gautier, gran poeta parnasiano, expresaba así la esencia de este movimiento literario: «Arte es belleza, invención perpetua del detalle, elección de palabras, exquisito esmero en la ejecución. La palabra poeta significa literalmente hacedor. Todo lo que no está bien hecho no existe.»
Lee a continuación algunos poemas parnasianos:
De las eternas musas el reino soberano
recorres bajo un soplo de eterna inspiración,
como un rajah soberbio que en su elefante indiano
por sus dominios pasa de rudo viento al son.
Tú tienes en tu canto como ecos de Océano;
se ve en tu poesía la selva y el león;
salvaje luz irradia la lira que en tu mano
derrama su sonora, robusta vibración.
Tú del fakir conoces secretos y avatares;
a tu alma dio el Oriente misterios seculares,
visiones legendarias y espíritu oriental.
Tu verso está nutrido con savia de la tierra;
fulgor de Ramayanas tu viva estrofa encierra,
y cantas en la lengua del bosque colosal.
Leconte de Lisle
Sí, es más bella la obra trabajada
con formas más rebeldes, como el verso,
o el ónice o el mármol o el esmalte.
¡Huyamos de postizas sujeciones!
Pero acuérdate, oh Musa, de calzar,
un estrecho coturno que te apriete.
Rehúye siempre cualquier ritmo cómodo
como un zapato demasiado grande
en el que todo pie puede meterse.
Y tú, escultor, rechaza la blandura
del barro al que el pulgar puede dar forma,
mientras la inspiración flota lejana;
es mejor que te midas con carrara
o con el paros duro y exigente,
que custodian los más puros contornos;
o pídele quizá a Siracusa
su bronce en que resalta firmemente
el rasgo más altivo y delicioso;
con la delicadeza de tu mano
descubre dibujando en una veta
de ágata el perfil del dios Apolo.
Huye, pintor, de la acuarela y fija
el color demasiado desvaído
en el horno de los esmaltadores.
Haz que sean azules las sirenas
y retuerzan de cien modos distintos
los heráldicos monstruos sus figuras;
en el lóbulo triple de su nimbo,
la Virgen con el Niño, en cuya mano
hay la esfera con una cruz encima.
Todo pasa. Tan sólo el arte fuerte
posee la eternidad. Únicamente
el busto sobrevive a la ciudad.
Y la moneda rústica y austera
que un labriego ha encontrado bajo tierra,
recuerda que existió un emperador.
Hasta los mismos dioses al fin mueren.
Mas los versos perfectos permanecen
y duran más que imágenes de bronce.
Artista, esculpe, lima o bien cincela;
que se selle tu sueño fluctuante
en el bloque que opone resistencia.
Théophile Gautier, «El arte»
El simbolismo, surgido en torno a 1880, entienden la poesía como forma de conocimiento y pretenden llegar más allá de lo aparente. El símbolo surge como una imagen física que sugiere o evoca lo que no es materialmente perceptible: ideas, sentimientos, angustias… Conceden, por tanto, estos creadores, gran importancia la imaginación, a la intuición, a los sueños, al misterio…
En su estilo predomina la musicalidad del verso y el empleo abundante de sinestesias junto con el uso del símbolo como recurso retórico.
Precedidos por el arte de Baudelaire, cuya obra Las flores del mal, publicada y censurada 1857 por ataque a la moral fue fuente de inspiración, los poetas simbolistas franceses más destacados son Mallarmé y Verlaine.
Lee a continuación algunos poemas simbolistas:
Hoy no vengo a vencer tu cuerpo, oh bestia llena
de todos los pecados de un pueblo que te ama,
ni a alzar tormentas tristes en tu impura melena
bajo el tedio incurable que mi labio derrama.
Pido a tu lecho el sueño sin sueños ni tormentos
con que duermes después de tu engaño, extenuada,
tras el telón ignoto de los remordimientos,
tú que, más que los muertos, sabes lo que es la nada.
Porque el Vicio, royendo mi majestad innata,
con su esterilidad como a ti me ha marcado;
pero mientras tu seno sin compasión recata
un corazón que nada turba, yo huyo, deshecho,
pálido, por el lúgubre sudario obsesionado,
¡con terror de morir cuando voy solo al lecho!
Mallarmé, «Angustia»
Sueño a menudo el sueño sencillo y penetrante
de una mujer ignota que adoro y que me adora,
que, siendo igual, es siempre distinta a cada hora
y que las huellas sigue de mi existencia errante.
Se vuelve transparente mi corazón sangrante
para ella, que comprende lo que mi mente añora;
ella me enjuga el llanto del alma cuando llora
y lo perdona todo con su sonrisa amante.
¿Es morena ardorosa? ¿Frágil rubia? Lo ignoro.
¿Su nombre? Lo imagino por lo blando y sonoro,
el de virgen de aquellas que adorando murieron.
Como el de las estatuas es su mirar de suave
y tienen los acordes de su voz, lenta y grave,
un eco de las voces queridas que se fueron…
Verlaine, «Mi sueño»
RUBÉN DARÍO
Yo soy aquel que ayer no más decía,
el verso azul y la canción profana…
Escucha «Lo fatal» en el siguiente vídeo:
Disfruta de las versiones del mito de Leda en el arte.
El cisne en la sombra parece de nieve;
su pico es de ámbar, del alba al trasluz;
el suave crepúsculo que pasa tan breve
las cándidas alas sonrosa de luz.
Y luego en las ondas del lago azulado,
después que la aurora perdió su arrebol,
las alas tendidas y el cuello enarcado,
el cisne es de plata bañado de sol.
Tal es, cuando esponja las plumas de seda,
olímpico pájaro herido de amor,
y viola en las linfas sonoras a Leda,
buscando su pico los labios en flor.
Suspira la bella desnuda y vencida,
y en tanto que al aire sus quejas se van,
del fondo verdoso de fronda tupida
chispean turbados los ojos de Pan.
Rubén Darío, «Leda y el cisne»
A sudden blow: the great wings beating still
Above the staggering girl, her thighs caressed
By the dark webs, her nape caught in his bill,
He holds her helpless breast upon his breast.
How can those terrified vague fingers push
The feathered glory from her loosening thighs?
And how can body, laid in that white rush,
But feel the strange heart beating where it lies?
A shudder in the loins engenders there
The broken wall, the burning roof and tower
And Agamemnon dead.
Being so caught up,
So mastered by the brute blood of the air,
Did she put on his knowledge with his power
Before the indifferent beak could let her drop?
«Leda and the Swan», by William Butler Yeats
ANTONIO MACHADO
Estos días azules
y este sol de la infancia…
Crónicas de RTVE: Antonio Machado. Yo voy soñando caminos
Es una tarde cenicienta y mustia,
destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, recordando, digo:
—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.
*
Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
tú eres nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
Como perro olvidado que no tiene
huella ni olfato y yerra
por los caminos, sin camino, como
el niño que en la noche de una fiesta
se pierde entre el gentío
y el aire polvoriento y las candelas
chispeantes, atónito, y asombra
su corazón de música y de pena,
así voy yo, borracho melancólico,
guitarrista lunático, poeta,
y pobre hombre en sueños,
siempre buscando a Dios entre la niebla.
Soledades. Galerías y otros poemas (1907)
«Retrato»
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
Campos de Castilla (1912)
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
… Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando…
Si te sorprende el uso de la ortografía de todo un Premio Nobel de Literatura, lee sus razones para rebelarse ante la norma. ¿Estás de acuerdo?
Se me pide que escriba algo en «Universidad» sobre mis ideas ortográficas; o mejor dicho, se me pide que esplique por qué escribo yo con jota las palabras en “ge”, “gi”; por qué suprimo las “b”, las “p”, etc., en palabras como “oscuro”, “setiembre”, etc., por qué uso “s” en vez de “x” en palabras como “excelentísimo”, etc.
Primero, por amor a la sencillez, a la simplificación en este caso, por odio a lo inútil. Luego, porque creo que se debe escribir como se habla, y no hablar, en ningún caso, como se escribe. Después, por antipatía a lo pedante. ¿Qué necesidad hay de poner una diéresis en la “u” para escribir “vergüenza”? Nadie dice “excelentísimo” ni “séptima”, ni “transatlántico”, ni “obstáculo”, etc. Antiguamente la esclamación “Oh” se escribía sin “h”, como yo la escribo hoy, y “hombre” también. ¿Ya para qué necesita “hombre” la “h”; ni otra, “hembra”? ¿Le añade algo esa “h” a la mujer o al hombre? Además, en Andalucía la jota se refuerza mucho y yo soy andaluz .[…]
En mi casa de Moguer había un hermoso “Diccionario de Autoridades de la Academia Española”, en dos grandes tomos (…) que era un tesoro para mí. En él lo encontraba todo […] mejor que en ningún otro libro; todo conciso y suficiente. Era un modelo de enciclopedia. Desde niño me acostumbré a leer con j y s… También tenía mi padre, entre sus libros heredados de su hermano Eustaquio que murió en Francia, una edición de Larra (París, etc.) que yo me apropié desde mis 15 años, y en ella se usaba la misma ortografía que en el diccionario. A mí me parecía aquello tan natural, aquella ortografía se acomodaba tan bien a la prosodia moguereña, que no vacilé en aceptarla como buena. Al principio no la usaba en mis libros porque yo no tenía autoridad para imponerlo en las imprentas: los regentes no me hacían caso o protestaban indignados (…). Pero me acostumbré a ello tanto que luego fue imposible y casi desagradable lo otro. Por fin me decidí a usarla en Washington en 1949 (…) en mis “Poesías escojidas” (New York, etc.). Cuánta tontería se escribió sobre ello. E. Dic. dijo que un libro de poesías no era apropiado. Yo contesté que sí.
Yo leí a “Fígaro” por primera vez en una preciosa edición que aún poseo, impresa en París con esta misma ortografía que yo uso. Un tío mío, hombre de gran cultura y viajero incansable, y quien me legó una parte de su hermosa biblioteca. Escribía así y me pidió que yo lo hiciera; y, como me gustaba, lo hice. De modo que, como me acostumbré a escribir así desde niño, me pareció absurdo escribir de otra manera. Mi jota es más higiénica que a blanducha “G”, y yo me llano Juan Ramón Jiménez, y Jiménez viene de “Eximenes”, en donde la “x” se ha transformado en jota para mayor abundamiento. En fin, escribo así porque yo soy muy testarudo, porque me divierte ir contra la Academia y para que los críticos se molesten conmigo. Espero, pues, que mis inquisidores habrán quedado convencidos, después de leerme, con mi explicación y, además, de que para mí el capricho es lo más importante de nuestra vida.
J. R. Jiménez, «Mis ideas ortográficas», Universidad, Puerto Rico, 1953
El viaje definitivo
… Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.Todas las tardes, el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará nostáljico…Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.
Tomado de «Corazón en el viento», en Poemas agrestes, 1910-1911.
¡Intelijencia, dame
el nombre esacto de las cosas!
Que mi palabra sea
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas;
que por mí vayan todos
los mismos que las aman, a las cosas…
¡Intelijencia, dame
el nombre esacto, y tuyo,
y suyo, y mío, de las cosas!
el nombre esacto de las cosas!
Que mi palabra sea
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas;
que por mí vayan todos
los mismos que las aman, a las cosas…
¡Intelijencia, dame
el nombre esacto, y tuyo,
y suyo, y mío, de las cosas!
Eternidades (1916/17)
Vino, primero, pura,
vestida de inocencia;
y la amé como un niño.
Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes;
y la fui odiando, sin saberlo.
Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros…
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!
…Más se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica,
y apareció desnuda toda…
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!
Eternidades (1916/17)
«El otoñado»
Estoy completo de naturaleza,
en plena tarde de áurea madurez,
alto viento en lo verde traspasado.
Rico fruto recóndito, contengo
lo grande elemental en mí (la tierra,
el fuego, el agua, el aire), el infinito.
Chorreo luz: doro el lugar oscuro,
trasmito olor: la sombra huele a dios,
emano son: lo amplio es honda música,
filtro sabor: la mole bebe mi alma,
deleito el tacto de la soledad.
Soy tesoro supremo, desasido,
con densa redondez de limpio iris,
del seno de la acción. Y lo soy todo.
Lo todo que es el colmo de la nada,
el todo que se basta y que es servido
de lo que todavía es ambición.
La estación total (1946)
2. La narrativa española de las primeras décadas del siglo XX. La Generación del 98
2.1. Contexto y rasgos generacionales
2.2. Baroja, El árbol de la ciencia
Pincha en el título para acceder al texto en PDF: El árbol de la ciencia
Si quieres profundizar en la figura del novelista vasco, te propongo el recorrido que hace por su vida y obra el filósofo Fernando Savater.
2.3. Azorín, entre el ensayo y la novela
La voluntad, novela de Azorín publicada en 1902, fecha significativa para la Generación del 98, está protagonizada por Antonio Azorín, joven reflexivo que se dedica al periodismo. Vive en la España rural entre personajes que representan diferentes tipos provincianos. De entre ellos, destaca su viejo maestro Yuste, intelectual y filósofo con tendencia a la melancolía y desencantado de la vida. En la segunda parte de la obra, se narran las aventuras de Azorín, que ejerce su profesión ahora en Madrid, donde descubre el mundo urbano y se relaciona con la bohemia literaria. Sus experiencias en la capital solo le llevan a convencerse de la inutilidad del esfuerzo humano y le impulsan a volver al pueblo, Yecla, donde termina por abandonar su oficio y se difumina, sin voluntad, entre los otros hombres del pueblo, y solo es conocido como Antoñico, el marido de Iluminada.
Escucha en el siguiente vídeo un fragmento de La voluntad:
Pincha en el título para acceder al texto en PDF de «Las nubes» (Castilla)
2.4. La «nivola» de Unamuno
Pincha en el título para acceder al texto en PDF: Niebla
El Siglo de las Luces
La literatura del siglo XVIII se desarrolla en el contexto del movimiento ilustrado. La Ilustración destaca la razón y el conocimiento como valores esenciales del ser humano.
Arturo Pérez Reverte, «El enemigo equivocado», http://www.diariodecadiz.es (11/11/2012)
1. Ilustración y Neoclasicismo
Pero no todo era moderado en el siglo XVIII… Curiosea en los siguientes grabados sobre los peinados de moda en la época.
2. El arte neoclásico
¿Jugamos a la parte por el todo? Trata de averiguar a qué todo corresponde esta parte…
Ahora observa con atención estas dos imágenes de lugares emblemáticos en España. ¿Sabrías decir dónde están? Y… ¿cómo se llama cada uno?
3. La literatura del siglo XVIII en España
Prosa
José Cadalso, Cartas marruecas
Poesía
Tomás de Iriarte y Félix Mª de Samaniego fueron los principales representantes de la poesía fabulística en la España ilustrada.
Consulta este enlace para conocer la herencia de la tradición en la fábula de «La lechera» de Samaniego.
Teatro
Lee El sí de las niñas en formato digital o descarga la obra en PDF: EL_SÍ_DE_LAS_NIÑAS
A pesar de Moratín, el matrimonio desigual sigue estando «de moda».
PARA SABER MÁS:
Consulta los estudios realizados por UNICEF:
Programa «Matrimonio infantil»
El matrimonio infantil en el mundo
Lee las publicaciones en prensa de «El día internacional de la niña»:
¡SALUD Y POESÍA!
Jueves, 28 de mayo de 2020
LOS POETAS DE 4ºA Y 4ºE del IES Rodríguez Moñino presentamos al mundo nuestro «cadáver exquisito». Maravilloso brevaje lírico de emociones y reflexiones surgidas en una época que nos ha hecho crecer, entre risas, llantos e incertidumbres.
Disfrutad del poema compartido, espontáneamente escrito, con versos azarosamente combinados, solo aderezado con unos simpáticos signos de puntuación (como cortesía filológica de la profesora), expresión singular del recorrido común por esta experiencia extraterrestre que nos ha tocado vivir. Comentad el poema, dejad las últimas palabras en este diario poético en el que quedarán por siempre unidas nuestras voces.
¡SALUD Y POESÍA!
La madurez esperaba su llegada, hasta que la obligaron a llegar de golpe.
Encerrados sin poder salir a pasear…
¿Cuándo les volvería a ver? Me preguntaba todos los días.
Viviendo de recuerdos, con dieciséis años, entre cuatro paredes…
Aprendamos del presente para crear un futuro.
Mirar al antaño, manchar nuestro rostro del rastro que quedó marcado.
Todos han cambiado, pero nada ha cambiado.
Marca dorada de sol,
el iridiscente amanecer que cada mañana surgía imponente,
las ganas acumuladas…
El virus se protegerá de los amigos siempre en casa,
-gracias a la cuarentena he podido reflexionar mucho sobre mí mismo-,
despacito y con buena letra.
Solo hace falta mirar a la ventana para recordar,
y recuerdo esa sensación ahora entre la multitud.
Solo queda esperar que vengan tiempos mejores…,
atrapados en nosotros mismos.
La cuarentena nos hizo reflexionar a todos.
Llantos, risas, estrés y relax: todo eso y más, en cuarentena…
Aprendizaje y unión:
aprendí a valorar cada momento de libertad.
Angustia, agobio, superación, reencuentro, felicidad, verano,
que todos los “cuando esto acaben” se cumplan.
Encerrados, esperando el caminar,
una pandemia nos obligó a aprender, a valorar, a extrañar a reaccionar.
¡SALUD Y POESÍA!
Lunes, 25 de mayo de 2020
«Le cadavre exquis boira le vin nouveau.»
[El cadáver exquisito beberá el vino nuevo.]
Este texto poético, creado como un juego literario por los poetas surrealistas Robert Desnos, André Bretón y Tristán Tzara en la época vanguardista de principios del siglo XX, recoge el espíritu lúdico y la capacidad expresiva de la escritura automática. Los tres amigos se propusieron crear una obra artística espontánea de forma colaborativa, pero sin saber qué aportaría cada uno. ¿Y cómo lo hicieron? El primero escribió en un papel una palabra y dobló el papel para ocultarla; el segundo, escribió sobre el pliegue y volvió a doblar para que anotase el tercero lo que en ese momento le dictase su inspiración. Cuando desdoblaron el papel, apareció esta famosa expresión, surgida de la fusión espontánea de las palabras de cada uno, y ligada líricamente por su experiencia común. Desde entonces, llamamos «cadáver exquisito», a las creaciones poéticas elaboradas con este método de escritura automática.
Nosotros llevamos semanas compartiendo lectura y comentario poético y, ahora, para despedir esta experiencia maravillosa de ¡Salud y poesía! vamos a crear entre todos un «cadáver exquisito».
Volved sobre vuestros pasos, recordad lecturas, reflexiones y sensaciones de esta semana y… escribid un verso, solo uno, en vuestro comentario. Reunid palabras que recojan las vivencias de estos meses pero no penséis en cómo suenan, con qué riman o si son más o menos poéticas a vuestro juicio. Sed sinceros y espontáneos. Dejad que fluya la creatividad y no le pongáis límites…
Ordenando los versos al azar, crearé nuestro cadáver exquisito, con el que se extinguirá ¡Salud y poesía!, dejando la huella distinguida de la memoria en nuestro poema.
¡SALUD Y POESÍA!
Miércoles, 20 de mayo de 2020
JOSÉ MANUEL DÍEZ escribió este intenso poema inspirándose en una conversación que tuvo con sus primos el día en el que falleció su abuelo Manuel. El propio autor define el texto como «un canto a la esperanza en medio de la ausencia».
Hoy compartimos la lectura de «Vivir», un poema que nos invita a abrir la ventana a la espezanza, al júbilo de la vida en sus pequeños instantes cotidianos, aun asumiendo, que en esa vida que merece la pena vivir, hay que dejarse acompañar por el recuerdo de quienes ya no están con nosotros.
¿Por qué tiene sentido tu vida? ¿Qué puede aportar tu presencia en el mundo al resto de los que vivimos contigo? ¿Qué pequeñas y grandes cosas te proporcionan este sentimiento de plenitud vital que encierran los versos de «Vivir»?
Observa también que el poema está escrito en verso libre, es decir, no se ajusta a un esquema métrico tradicional. Sin embargo, el autor emplea variados recursos del lenguaje literario para componerlo. Comenta algunos de los que aprecies en esta composición.
Vivir siempre es hermoso.
A pesar de pesares
y pasares, la vida
viene y va con su joven esperanza legítima,
con su recién abierta flor al aire,
con sus trajes previstos
para el sol y la lluvia y el silencio.
Mas nadie tiene nunca lo que espera.
Y el sol quema los párpados.
Y la lluvia nos da de beber sangre.
Y el silencio nos cuenta,
finalmente,
una historia posible sin nosotros.
José Manuel Díez, La caja vacía (2005)
José Manuel Díez (Zafra, 1978) es uno de los autores más relevantes del panorama poético extremeño contemporáneo. Es un artista versátil que compagina la poesía con la creación musical, bajo el sobrenombre de «Duende Josele». Ha recibido prestigios galardones poéticos como el Premio Hiperión por su poemario Baile de máscaras (2013).
de niebla y luz 
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