¡SALUD Y POESÍA!

Jueves, 28 de mayo de 2020

LOS POETAS DE 4ºA Y 4ºE del IES Rodríguez Moñino presentamos al mundo nuestro «cadáver exquisito». Maravilloso brevaje lírico de emociones y reflexiones surgidas en una época que nos ha hecho crecer, entre risas, llantos e incertidumbres.

Disfrutad del poema compartido, espontáneamente escrito, con versos azarosamente combinados, solo aderezado con unos simpáticos signos de puntuación (como cortesía filológica de la profesora), expresión singular del recorrido común por esta experiencia extraterrestre que nos ha tocado vivir. Comentad el poema, dejad las últimas palabras en este diario poético en el que quedarán por siempre unidas nuestras voces.

¡SALUD Y POESÍA!

La madurez esperaba su llegada, hasta que la obligaron a llegar de golpe.

Encerrados sin poder salir a pasear…

¿Cuándo les volvería a ver? Me preguntaba todos los días.

Viviendo de recuerdos, con dieciséis años, entre cuatro paredes…

Aprendamos del presente para crear un futuro.

Mirar al antaño, manchar nuestro rostro del rastro que quedó marcado.

Todos han cambiado, pero nada ha cambiado.

Marca dorada de sol,

el iridiscente amanecer que cada mañana surgía imponente,

las ganas acumuladas…

El virus se protegerá de los amigos siempre en casa,

-gracias a la cuarentena he podido reflexionar mucho sobre mí mismo-,

despacito y con buena letra.

Solo hace falta mirar a la ventana para recordar,

y recuerdo esa sensación ahora entre la multitud.

Solo queda esperar que vengan tiempos mejores…,

atrapados en nosotros mismos.

La cuarentena nos hizo reflexionar a todos.

Llantos, risas, estrés y relax: todo eso y más, en cuarentena…

Aprendizaje y unión:

aprendí a valorar cada momento de libertad.

Angustia, agobio, superación, reencuentro, felicidad, verano,

que todos los “cuando esto acaben” se cumplan.

Encerrados, esperando el caminar,

una pandemia nos obligó a aprender, a valorar, a extrañar a reaccionar.

¡SALUD Y POESÍA!

Lunes, 25 de mayo de 2020

«Le cadavre exquis boira le vin nouveau.»

[El cadáver exquisito beberá el vino nuevo.]

Este texto poético, creado como un juego literario por los poetas surrealistas Robert Desnos, André Bretón y Tristán Tzara en la época vanguardista de principios del siglo XX, recoge el espíritu lúdico y la capacidad expresiva de la escritura automática. Los tres amigos se propusieron crear una obra artística espontánea de forma colaborativa, pero sin saber qué aportaría cada uno. ¿Y cómo lo hicieron? El primero escribió en un papel una palabra y dobló el papel para ocultarla; el segundo, escribió sobre el pliegue y volvió a doblar para que anotase el tercero lo que en ese momento le dictase su inspiración. Cuando desdoblaron el papel, apareció esta famosa expresión, surgida de la fusión espontánea de las palabras de cada uno, y ligada líricamente por su experiencia común. Desde entonces, llamamos «cadáver exquisito», a las creaciones poéticas elaboradas con este método de escritura automática.

Nosotros llevamos semanas compartiendo lectura y comentario poético y, ahora, para despedir esta experiencia maravillosa de ¡Salud y poesía! vamos a crear entre todos un «cadáver exquisito».

Volved sobre vuestros pasos, recordad lecturas, reflexiones y sensaciones de esta semana y… escribid un verso, solo uno, en vuestro comentario. Reunid palabras que recojan las vivencias de estos meses pero no penséis en cómo suenan, con qué riman o si son más o menos poéticas a vuestro juicio. Sed sinceros y espontáneos. Dejad que fluya la creatividad y no le pongáis límites…

Ordenando los versos al azar, crearé nuestro cadáver exquisito, con el que se extinguirá ¡Salud y poesía!, dejando la huella distinguida de la memoria en nuestro poema.

¡SALUD Y POESÍA!

Miércoles, 20 de mayo de 2020

JOSÉ MANUEL DÍEZ escribió este intenso poema inspirándose en una conversación que tuvo con sus primos el día en el que falleció su abuelo Manuel. El propio autor define el texto como «un canto a la esperanza en medio de la ausencia».

Hoy compartimos la lectura de «Vivir», un poema que nos invita a abrir la ventana a la espezanza, al júbilo de la vida en sus pequeños instantes cotidianos, aun asumiendo, que en esa vida que merece la pena vivir, hay que dejarse acompañar por el recuerdo de quienes ya no están con nosotros.

¿Por qué tiene sentido tu vida? ¿Qué puede aportar tu presencia en el mundo al resto de los que vivimos contigo? ¿Qué pequeñas y grandes cosas te proporcionan este sentimiento de plenitud vital que encierran los versos de «Vivir»?

Observa también que el poema está escrito en verso libre, es decir, no se ajusta a un esquema métrico tradicional. Sin embargo, el autor emplea variados recursos del lenguaje literario para componerlo. Comenta algunos de los que aprecies en esta composición.

Vivir siempre es hermoso.

A pesar de pesares

y pasares, la vida

viene y va con su joven esperanza legítima,

con su recién abierta flor al aire,

con sus trajes previstos

para el sol y la lluvia y el silencio.

Mas nadie tiene nunca lo que espera.

Y el sol quema los párpados.

Y la lluvia nos da de beber sangre.

Y el silencio nos cuenta,

finalmente,

una historia posible sin nosotros.

José Manuel Díez, La caja vacía (2005)

José Manuel Díez (Zafra, 1978) es uno de los autores más relevantes del panorama poético extremeño contemporáneo. Es un artista versátil que compagina la poesía con la creación musical, bajo el sobrenombre de «Duende Josele». Ha recibido prestigios galardones poéticos como el Premio Hiperión por su poemario Baile de máscaras (2013).

¡SALUD Y POESÍA!

Lunes, 18 de mayo de 2020

IRENE SÁNCHEZ CARRÓN propone en su poema «El escondite» un juego de dobles sentidos metafóricos en el que el miedo, la ausencia acechan a la niña que fue y a la mujer en la que se ha convertido. ¿De qué miedos habla la voz poética? ¿Recuerdas los temores que han marcado tu vida? ¿Cuáles de ellos siguen presentes? ¿Cuáles han aparecido con los años? En estos días en los que estamos tratando de retomar el pulso de nuestra vida, ¿sientes miedo en ocasiones? ¿Preferirías seguir en «El escondite» a adaptarte a esta vida incierta e imprevista?

Tengo miedo.

Jugábamos al escondite.
Yo me ocultaba
y tú me perseguías.
Pasaron largas horas
y tú no me encontrabas.
Pasó la primavera,
se esfumaron los largos días de verano
y vino el otoño con su crujir de madera seca
y vino el invierno con su dolor de corazón sepultado en la nieve.         
Te espero en mi rincón       
y tengo miedo.

Irene Sánchez Carrón, Escenas principales de un actor secundario (1999)

Irene Sánchez Carrón (Navaconcejo, 1967) es una de las voces más reconocidas del panorama poético extremeño contemporáneo. Licenciada en Filología Inglesa, combina la creación literaria con la docencia como profesora de enseñanza secundaria en Cáceres. Ha obtenido numerosos reconocimientos por su obra, entre los que destaca el prestigioso premio Adonáis, por Escenas principales de un autor secundario.

¡SALUD Y POESÍA!

Miércoles, 13 de mayo de 2020

El HUMOR GRÁFICO emplea muchas técnicas de la elaboración del texto poético en la composición de las viñetas. Hoy, contamos con una selección de viñetas publicadas por EL ROTO, uno de los grandes viñetistas contemporáneos, que combina una aguda visión crítica de la realidad con la reflexión sobre los grandes temas que preocupan al hombre.

En la entrada de hoy os propongo que hagáis una reflexión sobre denotación (mensaje literal) y connotación (mensaje sugerido) de una o varias de las viñetas del autor. Comentadlas en ambos sentidos y relacionadlas con la época que estamos viviendo y con vuestras propias inquietudes sobre el presente y el futuro de la humanidad.

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El Roto (Madrid, 1947) es el seudónimo artístico de Andrés Rábago, pintor y dibujante que ha publicado en numerosas revistas y periódicos españoles durante las últimas décadas. Por su destacada labor artística le fue concedido el Premio Nacional de Ilustración en 2012. Actualmente publica una viñeta diaria en El País.

Si quieres saber más sobre su figura y su obra, consulta su página http://www.elroto.es.

¡SALUD Y POESÍA!

Martes, 12 de mayo de 2020

RICHARD LE MANZ ha publicado durante estas semanas varias obras relacionadas con la situación de alarma sanitaria y encuadradas dentro de su proyecto global «Instante decisivo», que pretende llamar nuestra atención sobre la inacción humana ante el cambio climático.

De las fotografías que se muestran a continuación, elige la que te impacte más por el mensaje que transmite y comenta cómo la interpretas. Además, describe cuáles son los elementos materiales con los que construye la composición, el motivo de su selección y qué metáforas visuales aparecen para dar carácter lírico a la obra.

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  LE MANZ 1

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  LE MANZ 2

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  LE MANZ 3

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  LE MANZ 4

Richard Le Manz (Toledo, 1971) es el seudónimo artístico de Ricardo Manzanilla, artista afincado en León desde hace dos décadas. Inmerso en múltiples proyectos visuales, ha sido galardonado con premios de prestigio internacional y es uno de los nombres en auge del panorama español.

Para saber más sobre su trayectoria, consulta su página http://www.richardlemanz.com.

¡SALUD Y POESÍA!

Lunes, 11 de mayo de 2020

Dedicaremos esta semana de ¡Salud y poesía! a la poesía visual, una técnica contemporánea que combina los recursos del lenguaje literario con la imagen para expresar el mensaje lírico.

Contamos, como invitado especial en este recorrido por la poesía en castellano, con el artista británico que se esconde tras el seudónimo BANKSY. El muralista enigmático ha creado una nueva obra titulada «Game Changer» que, sin duda, se convertirá en un icono de esta época, como muchas otras tantas de sus creaciones. La obra, en esta ocasión, no fue pintada secretamente en un lugar público, sino que fue enviada al Hospital Universitario Southampton.

Observadla con atención y luego comentad qué mensaje os transmite. Además, os propongo que busquéis metáforas visuales, elementos con doble significado, el real y el imaginario, que otorgan a la composición visual la categoría de expresión poética.

Banksy es un artista del sur de Inglaterra -una de las pocas informaciones biográficas que él mismo ha aportado- que se inició en el arte urbano del grafiti a principios de siglo y cuya obra ha llegado a tener una difusión masiva en las últimas épocas. En sus propuestas artísticas es crítico y provocador, enfrenta a la humanidad a sus contradicciones y sus miedos, al tiempo que plasma la belleza del mundo en gestos habitualmente desapercibidos.

En pleno confinamiento publicó también esta fotografía en la que reflejaba, desde su casa, el terror ante el ataque de un virus incontrolable.

¡SALUD Y POESÍA!

Jueves, 7 de mayo de 2020

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, el gran poeta novecentista, dedica estos versos un admirado amigo, con el que compartía el espíritu modernizador del Novecentismo. De nuevo, en «Salud y poesía», un binomio formado por la ciencia y la literatura.

Leed el poema en prosa y encontrad ejemplos de recursos literarios con los que Juan Ramón configure el retrato del personajes. ¿Cuáles emplea para la etopeya? ¿Cuáles para la prosopografía?

Además, os invito a adivinar la personalidad oculta detrás del poema. Os doy una pista: ambos recibieron un premio de relevancia mundial. ¿Sabéis ya de quién se trata? ¿Podéis comentar brevemente en qué ámbito de la ciencia se desarrollaron sus investigaciones?

Ausente, fino y realista; siempre enredado en el
laberinto bello de los sutiles encajes de vida de su
microscopio. No conozco cabeza tan nuestra
como la suya, fuerte, delicada, sensitiva, brusca,
pensativa. Los ojos no miran nunca a uno – a
nada con límite-; andan siempre perdidos, caídos,
errantes, como buscándose a sí mismos en el
secreto, para mirarse, al fin, frente a frente.
Un balanceo, una oscilación como de niño
tímido, en todo él, con bruscas erupciones de
palabras firmes, plenas, completas, terminantes –
hijo salido de madre- como de niño también, que
asegura la verdad… Y se va –caído de un lado-,
de los dos –alternando-, suelto, desasido, con un
paraguas, por ejemplo, que, en su mano, no
parece que haya de abrirse para la lluvia; con un
abrigo casual, con un sombrero no puesto.
Lo he visto, una vez, en un tranvía, una tarde
de lluvia larga, total y ciega, ponerse en la melena
plateada las gafas para leer, olvidarse, reclinarse
contra el cristal, y seguir así, mirando, en ocio
lleno, dejado y melancólico, su infinito.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) fue uno de los maestros de la Generación del 27, cuyos miembros admiraban el afán del moguereño en la búsqueda de lo que denominaba una poesía pura, esencial. Su producción recorrió varias etapas, desde la modernista inicial hasta la conocida como metafísica, suficiente o verdadera, a la que pertenecen los últimos títulos de este poeta que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1956.

¡SALUD Y POESÍA!

Miércoles, 6 de mayo de 2020

GABRIEL CELAYA comparte con nosotros, en este poema titulado «Biografía», las imposiciones contra las que tuvo que luchar en su vida. Él también tuvo una formación científica, animado por su familia, pero finalmente logró dedicarse a su vocación literaria. Según estos versos, ¿qué indicaciones externas han condicionado su vida? ¿Consideráis todas igual de relevantes? ¿Creéis que los consejos que recibís, particularmente ahora que os estáis formando, os limitan u os orientan? ¿Sentís que habéis formado vuestra capacidad de decisión o aún esperáis que alguien os siga marcando, de cierta manera, el camino?

No cojas la cuchara con la mano izquierda.
No pongas los codos en la mesa.
Dobla bien la servilleta.
Eso, para empezar.

Extraiga la raíz cuadrada de tres mil trescientos trece.
¿Dónde está Tanganika? ¿Qué año nació Cervantes?
Le pondré un cero en conducta si habla con su compañero.
Eso, para seguir.

¿Le parece a usted correcto que un ingeniero haga versos?
La cultura es un adorno y el negocio es el negocio.
Si sigues con esa chica te cerraremos las puertas.
Eso, para vivir.

No seas tan loco. Sé educado. Sé correcto.
No bebas. No fumes. No tosas. No respires.
¡Ay, sí, no respirar! Dar el no a todos los nos.
Y descansar: morir.

Gabriel Celaya (1911-1991) fue un representante de la corriente de la poesía social española, en la década de 1950. Los autores de esta generación evolucionaron desde la angustia existencial expresada por los poetas desarraigados a consecuencia del sufrimiento que provocó la Guerra Civil y la instauración de la dictadura franquista en nuestro país hacia una literatura que pretendía fomentar la solidaridad humana.

¡SALUD Y POESÍA!

Martes, 5 de mayo de 2020

BASILIO SÁNCHEZ decía hace pocos días en la cadena SER «Toda la creatividad la he tenido que dedicar a hacer que la UCI funcione de la mejor manera posible para salvar vidas». Y es que el Jefe de UCI del Complejo Hospitalario de Cáceres es también una de las voces más reconocidas del panorama poético contemporáneo.

En su poema «Calle con árboles» nos habla de la noche, del amor, del silencio y de las despedidas. Sin duda, hay que tener una sensibilidad muy especial para acompañar a los que se van para siempre desde la UCI de un hospital pero hay otras despedidas para las que la vida tampoco nos ha preparado.

Leed el poema y contadme de qué os habla a vosotros, cómo interpretáis sus versos. También me pregunto si os sorprende que un médico intensivista sienta pasión por la poesía. ¿Están la ciencia y la literatura más cerca de lo que aparentan?

Caminamos a tientas,
el aire de la noche
empuja las palabras que nos cuesta decir,
las conduce de tu boca a la mía.

Tal vez el mismo aire que eleva las plegarias,
los temores legítimos,
esa llama atrapada todavía
en el estrecho círculo de la conciencia.

Cae a un lado y a otro la oscuridad en copos de los árboles.

Por encima del hilo donde un pájaro calla,
sobre un cielo tan bajo que refleja
todo lo desvalido de este mundo,
va pasando el silencio de una nube,
su poco de agua dulce.

A esta hora,
cuando los hombres duermen,
el silencio de las casas habitadas
cae sobre el silencio de las casas deshabitadas.

La calle brilla entonces
como los días de lluvia,
quizá como los ojos de los muertos recientes.

Basilio Sánchez (Cáceres, 1958) es uno de los más destacados poetas extremeños contemporáneos. De formación científica, ha compaginado desde hace décadas, su labor médica con la composición poética. Aunque se manifiesta inspirado por poetas que le precedieron -desde Machado a Colinas, pasando por Cernuda o Aleixandre-, prefiere no vincularse a ningún grupo poético en particular sino que se inscribe, en sus propias palabras, «en la poesía que, consciente de la realidad en que la vive, y comprometida con ella, es capaz de sobreponerse al agotamiento y desengaño de nuestro tiempo». Por su labor poética ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, el prestigioso Premio Loewe 2018 por su poemario He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes.